Drama - metodą twórczej  edukacji / Alicja Gałązka

W chwili przygotowania reformy oświatowej w Polsce, ważne jest, aby uświadomić sobie sens i istotę edukacji oraz uwzględnić najnowsze osiągnięcia z zakresu psychologii nauczania i uczenia się. Nasza wiedza na temat funkcjonowania mózgu, motywacji i wykorzystywania różnych typów inteligencji oraz neurolingwistycznego programowania sprawia, iż możemy zdecydowanie przyspieszyć i uczynić bardziej efektywnym proces uczenia się. W artykule tym przedstawiona zostanie metoda dramy, która wydaje się remedium na problemy dydaktyczne naszego systemu edukacyjnego. Znacze­nie dramy omówione zostanie na przykładzie wykorzystywania jej w  glot­todydaktyce.

 

Czym jest  drama?
 

Słowo „drama" pochodzi  od  starogreckiego  drao  - działam,  usiłuję. W języku greckim używane było również słowo drama oznaczające czynność lub akcję. W języku angielskim, z którego zapożyczyliśmy termin „drama", to przede wszystkim sztuka teatralna, dramat, teatr. Taki też jest źródłosłów dramy jako działania edukacyjnego. Podstawą dramy w tym ostatnim znacze­niu jest  aktywność twórcza. Drama jest  swego rodzaju procesem, w którym biorący udział aktywizują  zarówno  umysł,  jak  i  emocje,  wyrażające  się w sposób bezpośredni. Wyjątkowość tej formy pracy polega na ożywianiu dyspozycji poznawczych człowieka, a zarazem wywołaniu reakcji bezpośred­niej. Uczestnicy dramy myślą i czują jednocześnie. Nowe poglądy i odczucia ścierają się ze starymi. W wyniku tego procesu tworzy się nowy sposób widzenia problemu. Źródłem przemian jest różnica między tym, co przypusz­czam, że mógłbym zrobić, a tym, co w istocie czynię, czyli praktyką, którą daje drama. Wiedza, którą uczeń zdobywa dzięki własnej aktywności poznawczej i twórczej,  ma  charakter  interdyscyplinarny.  Jeśli  problem  podejmowany w dramie dotyczy, na przykład, odkryć geograficznych, wówczas zadaniem prowadzącego jest przywołać wiadomości zarówno z dziedziny geografii, jak  i historii, z literatury czy etnografii. W ten sposób uczeń przyswaja wiedzę nie rozbitą na dyscypliny, lecz całościową, najbardziej zbliżoną do sposobu poznawania realnego świata. W dramie nie chodzi jednak tylko o zdobywanie umiejętności. Na przykład stawianie ucznia w trudnej sytuacji, którą musi nie tylko emocjonalnie przeżyć, ale i podjąć samodzielną próbę rozwiązania problemu, stanowi doskonały trening dojrzewania. Umiejętność podejmowa­nia decyzji jest jednym z jego elementów. Ta właściwość dramy sprawia, że techniki, które wchodzą w jej skład, są wykorzystywane w treningach asertywności (pozytywnego nastawienia do innych ludzi z równoczesnym uświadamianiem własnych praw). W dramie bowiem istnieje bezpośrednia realna możliwość obserwacji różnych zachowań: swoich własnych i innych ludzi. Mamy okazję dokonania analizy, jakie jest źródło powstałych reakcji, co jest w nich pozytywne, a co niewłaściwe i jak należy to zmienić. Widzim y, jak zachowują się inni i możemy skorzystać z dobrych wzorców. Nasze zaś błęd y nie przynoszą, co jest cudowną właściwością dramy, żadnych nieodwracalnych konsekwencji. Poza tym istnieje możliwość dokonania natychmiastowej korek­ty zachowań.  Właściwe wykorzystanie  dramy w nauce szkolnej przyspiesza dojrzewanie dziecka do społecznego i twórczego życia, ułatwia naukę przed­ miotów szkolnych, pozwala nauczycielowi osiągnąć interesujące wyniki w rea­lizacji celów kształcących i wychowawczych. Dzięki stosowaniu improwizacji, która jest podstawową strategią, nauczyciel i uczniowie „w rolach"  tworzą wymyślone „sytuacje wyjściowe ", zawierające problem, konflikt, i krok po kroku zbliżają się do rozwiązania owego konfliktu-dylematu. Jest to oczywiś­cie ujęcie  uproszczone.  W  rzeczywistości  docieramy  do prawdy  i  wiedzy w sposób wielostronny, angażujący emocjonalnie i intelektualnie uczestników zajęć, używając do tego rożnych strategii i technik dramowych. Obrazowo metodykę dramy możemy porównać do reflektora, którego światło rozjaśnia te przestrzenie,  na  które  zostało  skierowane.  W  dramie  stosuje  się  techniki i strategie.

Techniki  to: hasła,  stopklatka,  rzeźba,  obraz, praca  w  parach,  praca w grupach,  konwencje  roli  w dramie, rytuał,  stosowanie pytań  kontrastów i napięcia, wchodzenie i wychodzenie z roli, przynęta, „magiczne jak gdyby", improwizacja tu i teraz, stosowanie symbolu, lustro, cienie, status roli, struktura dystansu, rytm, tempo, zatrzymanie akcji dla refleksji, punkt startu (przynęta), przestrzeń w dramie, czas w dramie, punkt zwrotny, punkt kulminacyjny. Wiele z tych terminów jest bliskich teatrowi. Nic dziwnego, przecież przez dramę poznajemy  także teatr i zbliżamy  się do niego.

Strategie to sposoby, za pomocą których specjalista a więc  nauczyciel dramy, osiąga cel zajęć. W skład wybranych strategii wchodzą różne środki, między innymi wymienione wyżej techniki. Najczęściej w dramie stosuje się następujące   strategie:

- „Pięć poziomów  świadomości  w stopklatce",

- „Antycypacja i retrospekcja"  (wyprzedzanie i spojrzenie wstecz),

- „W płaszczu  eksperta",

- „Teatr  forum",

- „Telefon  zaufania",

- „Nauczyciel  w roli".

Drama realizuje się dzięki umiejętnościom człowieka do bycia kimś lub czymś więcej niż sobą. Przez spontaniczną improwizację uruchamia się intuicję, inwencję, wyobraźnię i dzięki charakterystycznej dla człowieka zdolności życia fikcją -odkrywa on rzeczywistość, jakby doświadczył jej realnie. W dramie odtwarzamy i poddajemy obserwacji zachowania ludzi, a tym samym za­ chowania własne. Odkrywamy, skąd się biorą i dokąd prowadzą. Sprawdzamy nasze poglądy w konfrontacji  z poglądami innych. Tak się dzieje, kiedy uczniowie grają role konfliktowe albo reprezentują inne poglądy. Konflikty, oczywiście te wyimaginowane, są siłą napędową dramy. W czasie ich trwania uczestnik musi równocześnie:

- odtwarzać zachowanie  innej niż  on postaci,

- opierając  się  na  tym  wyimaginowanym  doświadczeniu,  improwizować odpowiedzi, które tworzą akcję, konwencję  i znaczenia,

- w czasie trwania  improwizacji  zachować dystans do zdarzeń.

Drama, by mogła przynieść spodziewane rezultaty, musi być odpowiednio przygotowana i zaplanowana. Ważne, by jej metoda, zgodnie z zaleceniami eksperta w dziedzinie dramy Dorothy Heathcote (O'N e i 1, 1994), charak­teryzowała się:

- umożliwianiem  każdemu uczenia się przez budowanie i umacnianie pewno­ ści  siebie  i  motywowanie  do  działania;

- tworzeniem dynamicznego dialogu pomiędzy nauczycielem i uczniem, tak aby wychodzić poza podawanie i przyswajanie faktów i pojęć w kierunku dostrzegania ich wzajemnych powiązań (również powiązań pomiędzy przedmiotami nauczania) i ich implikacji w pełniejszym społecznym kontekście;

 

- położeniem nacisku na ważność ucznia w procesie wychowania oraz na uczenie się rozwiązywania zadań i podejmowania decyzji, podczas których uczniowie przyjmują  na siebie odpowiedzialność  za to, co robią;

- swobodnym odwracaniem ról ucznia i nauczyciela, które ukazują wy­ chowankom „nie tylko to, co wiedzą, ale również to, o czym nie wiedzą";

- włączeniem takich kluczowych pojęć, jak: rola, symbol, mit, rytuał, moc czynienia czegoś itp., które stają się zwierciadłem odbijającym zachowanie ucznia, a czasami ukazują  uniwersalne prawdy  dotyczące ludzkości;

- zachęceniem do spojrzenia na rzeczywistość z różnych punktów widzenia;

- specyficznym stawianiem pytań, sondujących zainteresowania uczestników.

 

Drama w nauczaniu języka  angielskiego

Drama jako metoda często stosowana w nauczaniu języków obcych staje się niczym innym jak procesem interakcji i komunikacji pomiędzy nauczycie­lem  a  uczniem  oraz  odbiciem  ich  zróżnicowanych  stanów  emocjonalnych i intelektualnych wobec konkretnych sytuacji. Komunikacja ta to również bogaty i złożony wachlarz zachowań niewerbalnych, zawierający takie elemen­ty, jak:  wygląd  zewnętrzny,  postawa,  kontakt  wzrokowy,  mimika  twarzy i ruchy głowy, gesty rąk i ramion. Język to żyjąca forma, która przez użycie technik dramatycznych może być ćwiczona w sytuacjach skutecznie od­ bijających  rzeczywistość.

Wielu uczniów niechętnie konwersuje w języku angielskim na lekcjach, ponieważ brak  wiedzy  lub  świadomość  popełniania  błędów  wprawia  ich w zakłopotanie. Zaletą dramy jest fakt, iż nadaje ona sytuacji dynamiczne, interpersonalne tło,  które  skłania  uczestnika  do  odpowiedzi.  Uczestnicząc w dramie, uczniowie często zapominają o swoich brakach językowych, starając się jak najlepiej wykorzystać posiadane wiadomości. Drama w rozwijaniu kompetencji komunikacyjnych uczniów znajduje szerokie uzasadnienie na gruncie teorii psycholingwistycznych.

Nauczanie języka obcego można opisać jako praktyczne zastosowanie teorii psycholingwistycznych, różnego rodzaju metod oraz aktywności mają­cych na celu przyswojenie języka  obcego.

S. Stern (B y r o n, 1986) uważa, iż wiele różnych czynników ma wpływ na ten proces, np. poprzednie doświadczenia w uczeniu się, nastawienie wobec przyswajanego języka, motywacja oraz osobowość. Badania przeprowadzone przez Stern dowodzą, że drama uruchamia  pewne  czynniki  psychologiczne w uczniu, które wpływają na wzrost jego samooceny, motywacji, sponta­niczności  itp.  Rolę  tych  czynników  podkreślają   również   R.  G a r d n e r  i W. L am b e r t (1972), którzy wskazują na  znaczącą  korelację  pomiędzy nimi a poziomem umiejętności językowych. S. K r a s h e n (1982) zaznacza, iż wysoki poziom motywacji, niski poziom lęku oraz pewność siebie ułatwiają przyswajanie języka obcego. Drama jako metoda wykorzystująca różne struktury osobowości ucznia pozwala na uwzględnienie takich potrzeb psy­chicznych, jak poczucie bezpieczeństwa, poczucie przynależności, autowarto­ściowanie i pewność siebie.  Drama  odbywa  się  w  atmosferze  pozbawio­nej poczucia lęku i skrępowania, działa motywująco na uczniów, pozosta­jących ze sobą w interakcji dzięki udziałowi w różnych znaczących działa­ niach.

 

Znaczenie  interakcji międzyludzkich w nauczaniu języka  obcego

Uczenie się języka obcego odbywa się najczęściej przez względnie niefor­malne, nieplanowane imitacje oraz użycie języka w sytuacjach komunikacji. Spontaniczne ludzkie interakcje zawierają pewne intencje, są autentyczne oraz nieprzewidywalne. Konwersacje przypominają wtedy sytuacje z dzieciństwa, kiedy dziecko przyswaja sobie język ojczysty.

Rozwój kompetencji językowych następuje przez twórcze, aktywne uży­cie języka, przez „ciągłe modyfikacje" (S t e r n, 1983) oraz oryginalne kom­binacje, kiedy uczniowie próbują wyrazić swoje myśli i uczucia w sytuacjach wymagających interakcji interpersonalnej. Drama wydaje się tutaj idealnym środkiem, ponieważ dostarcza uczniom przeróżnych możliwości użycia języka angielskiego w ekscytujący i eksperymentalny sposób, rozwijając ich zasób słownictwa oraz ich zainteresowanie konwersacją w kontekście interakcji sytuacyjnych.

K. B y r o n (1986) próbuje wyjaśnić wpływ dramy na rozwój języka, przedstawiając schemat Wilsona i Cockdrofta, którzy uwzględniają następu­ jące  elementy, jakie  drama wnosi w proces nauczania języka  obcego:

- stworzenie nowego  kontekstu,

- ustalenie nowych ról,

- nawiązanie nowych relacji,

- powstanie nowych potrzeb językowych,

- sprostanie potrzebom języka  (language demand'> tackled),

- rozwój języka.

Drama przenosi rzeczywiste sytuacje życiowe do klasy szkolnej, czego nie można zrobić przez użycie jakiegokolwiek podręcznika. Uczniowie dzięki zaznajomieniu się z owym kontekstem  sytuacyjnym wchodzą równocześnie w nowe role życiowe.  Role te z kolei  zmieniają  relacje między  uczniami w klasie oraz między uczniem a nauczycielem. Nowy kontekst sytuacyjny, odgrywana rola oraz reakcje wymagają od ucznia użycia odpowiedniego języka i umiejętności komunikacyjnych. Ponieważ uwaga koncentruje się na odgrywanej roli lub sytuacji, lęk i obawy przed popełnieniem  błędu znikają i uczniowie stają się bardziej pewni siebie. Drama zmusza ich do użycia języka w konkretnym celu (rada, wyjaśnienie, pocieszenie, groźba, perswazja, szuka­ nie pomocy itd.), dlatego muszą oni mówić więcej. Poprawia to płynność operowania językiem obcym (tj. angielskim) oraz jego poprawność. Uczestnic­ two w zajęciach dramy zwiększa zakres użycia języka. Nie jest to zwykłe ćwiczenie phrasal verbs lub trybów warunkowych, ale wyrażanie swoich uczuć i myśli, bronienie siebie lub wyjaśnienie. W odgrywaniu ról, w improwizacji lub symulacji komunikacja staje się ważna i nieunikniona. Uczniowie muszą wyjaśniać swoje zdanie, negocjować w jakichś sprawach lub bronić swojej pozycji poprzez interakcję, tworząc swój język na bazie argumentów przeciw­ ników. Uczniowie mogą dzielić się swoimi pomysłami, aktywizując zarówno wiedzę zdobytą w przeszłości, jak  i nowo przyswojone  formy i struktury.

 

Drama a kompetencje  komunikacyjne

Umiejętność efektywnego użycia języka obcego stosownie do sytuacji, zwana często kompetencją komunikacyjną, wymaga nauczenia się użycia odpowiednich struktur językowych oraz słownictwa w określonym kontekście kulturowym.

Często wyróżnia się trzy kompetencje w języku  obcym:

- g r a m a t y c z n ą, polegającą na  bezbłędnym  użyciu  form i znaczeń;

- s o cj o l i n g w i s t y c z n ą,  czyli  społeczną  umiejętność  komunikowania się;

- s t r a t e g i c z n ą, utożsamianą  często z twórczością  (S t e r n,  1983).

Analizując kompetencję strategiczną, wspomina się również o kompetencji komunikacyjnej,  bliskiej twórczemu użyciu języka  (R i v e r s, 1983). E. O k­ s a a r (1996) charakteryzuje ponadto zdolność do twórczego użycia języka jako kompetencję interakcyjną, przejawiającą się również w zdolności do rozumie­ nia i wyrażania zachowań paralingwistycznych oraz niewerbalnych. Kom­petencja komunikacyjna, często daleka od wiedzy lingwistycznej, doskonale rozwija się przez dramę. Odgrywanie ról, symulacje, pantomima zachęcają uczniów do spontanicznego użycia języka i zachowania paralingwistycznego odpowiedniego do sytuacji, w jakiej się znajdują. W ten sposób uczniowie uczą się, jak  manipulować  słownictwem  oraz stopniowo  wzbogacać  swój język w bardzo indywidualny sposób. W tym wypadku miernikiem sukcesu nie jest formalna  poprawność,  ale efektywność  komunikacyjna.

 

Kontekst znaczeniowy  aktywności w uczeniu się języka  obcego

Kompetencja oralna uczniów rozwija się między innymi dzięki temu, iż czynności dramatyczne nadają językowi więcej  znaczenia. Drama pozwala spojrzeć dalej poza słowa, zrozumieć ich kontekst  sytuacyjny. W rezultacie stosowane  formy  i  struktury językowe  nabierają  odpowiedniego  znaczenia i uczniowie mogą lepiej poznawać i zrozumieć ich użycie. M. S w a i n (1985) wspomina, iż opanowanie gramatyki języka obcego staje się łatwiejsze, jeśli odbywa się poprzez „wymianę", w której znaczenie danego słowa jest negocjonowane i dzięki temu bardziej zrozumiałe i lepiej opanowane przez ucznia. Konieczność wyrażania siebie zmusza uczniów do użycia odpowied­ niego języka, aby precyzyjnie wyrazić swoje myśli i uczucia.

Drama daje uczniom szansę konwersowania o tym, o czym rzeczywiście chcą mówić. W ten sposób język nabiera znaczenia poprzez działanie. Uczniowie mają większą motywację do sprawdzania swoich umiejętności lingwistycznych, ponieważ wyrażają coś, co ma dla nich konkretne znaczenie, i dzięki temu przyswajają język obcy bardziej efektywnie. Drama w nauczaniu języka obcego łączy doskonale dwa elementy: działanie (action) i język. Działanie przy równoczesnym dobieraniu odpowiednich słów i fraz pogłębia rozumienie języka. Wprowadzając słowa w czyn, wzmacniamy ich znaczenie i nadajemy  im kontekst  sytuacyjny.

 

Psychologiczny kontekst stosowania dramy w nauczaniu i uczeniu się języka obcego

Drama to metoda nauczania i wychowania, która uwzględnia całą osobo­wość i potencjał ucznia. W dramie ważny jest nie tylko intelekt ucznia, ale przede wszystkim jego emocje. Drama koncentruje się na uczniu, na jego przeżyciach związanych ze stworzoną fikcyjną rzeczywistością. Drama to metoda uwzględniająca nowe psychologiczne teorie uczenia się, w których podkreśla się potrzebę kształtowania i utrwalania w uczniu wysokiej samooce­ny i wiary w siebie, zaspokajania potrzeby przynależności, tożsamości i bez­pieczeństwa. Drama rozwija w uczniu zdolność kontrolowania własnych emocji, swojej empatii, a także rozwija umiejętności społeczne, czyli -innymi słowy - kształtuje w uczniu  inteligencję emocjonalną.

 

Drama  a motywacja

Poziom motywacji jest głównym czynnikiem wpływającym na efektywne nauczenie się języka obcego oraz najczęściej podawanym argumentem celowo­ ści użycia  dramy  w  nauczaniu  języków  obcych.  Drama  inspiruje  uczniów i zachęca do uczenia się języka obcego. Stając się środkiem zaradczym na frustrację i brak zainteresowania, które często występują podczas uczenia się języka obcego, w rezultacie ułatwia jego przyswajanie. Zajęcia z dramy mogą rozwijać zarówno motywację instrumentalną, jak też integracyjną. Przed­ stawienie utworów literackich, bajek przybliża nowy świat i pozwala uczest­ niczyć uczniowi w nowej kulturze, pozwala rozwijać wrażliwość na przebieg interakcji w języku obcym. Przybliża uczniom odpowiedni kontekst kulturowy i społeczny używanych słów i wyrażeń. To doświadczenie integracyjne z kolei często rozwija motywację wewnętrzną ucznia do studiowania języka. Drama stwarza kontekst, w  którym  uczniowie  widzą  sens komunikacji  i koncentrują się bardziej  na tym, jak  robić pewne  rzeczy,  aniżeli na tym, jak  je  opisywać.

A. M a 1e y i A. D u ff (1978) wyjaśniają, iż najczęściej nauczanie języków obcych prowadzone w szkołach zabija jakąkolwiek motywację, oddzielając intelektualne aspekty języka (słownictwo, struktury) od ciała i emocji. Techniki dramatyczne wykorzystują ciało i emocje w procesie uczenia się języka obcego, dlatego też pobudzają  one motywację  wewnętrzną.

Zajęcia prowadzone techniką dramy przełamują nudę i stereotypowe ustawienie klasy szkolnej, a także uwalniają nauczycieli i uczniów z ich tradycyjnych ról. Uczniowie mają ponadto zapewnione  poczucie  bezpieczeń­ stwa i stabilności, a proces uczenia się przebiega w środowisku, gdzie czują się oni akceptowani przez nauczyciela i kolegów. Wszystkie te czynniki sprawiają, że uczniowie  są bardziej zmotywowani,  twórczy  i chętni do wyrażania  siebie.

 

Poczucie własnej wartości

Poczucie własnej wartości i pewność siebie uczniów wydają się mieć wpływ na ich zdolność do wypowiadania się w języku obcym. A. H e y d e (1979) wskazuje na istnienie wyraźnej korelacji pomiędzy poczuciem własnej wartości a rozwijaniem pewnych zadań językowych. Wyniki badań dowodzą, iż uczniowie  o  wyższym  poczuciu  własnej  wartości  uzyskują  lepsze  oceny z konwersacji w języku obcym. Oznacza to, iż wysokie poczucie własnej wartości powinno poprawiać kompetencję językową. Dzięki dramie uczniowie zyskują większą pewność siebie i większe poczucie własnej wartości. Często konieczność użycia mocnego i głośnego głosu w czasie odgrywania roli daje uczniowi większe poczucie pewności. Przede wszystkim zaś drama udowad nia uczniom, iż są oni autentycznie zdolni do wyrażania siebie w rzeczywistych sytuacjach komunikacyjnych.

 

Atmosfera  bez stresu

Drama daje uczniom i nauczycielowi szansę doświadczenia czegoś wyjąt­ kowego w atmosferze psychicznej wolności, z dala od codziennej rutyny. To specyficzne poczucie wolności zapewnia środowisko bez lęku, gdzie uczniowie wykorzystują spontanicznie cały swój potencjał, aby sprostać wymaganiom dramy. Często uczniowie z obawy, że inni będą wyśmiewać ich niedociągnięcia językowe, mają silne opory, aby coś powiedzieć w danym języku. Liczne badania dowodzą, że drama eliminuje ten lęk  oraz redukuje wrażliwość na odrzucenie. W dramie ocena efektu nie jest ważna, liczy się sam proces pracy.

Drama wymaga uwolnienia wyobraźni, dlatego konieczne jest pełne zaufanie. Wprowadza ona element odprężenia, rozwija współpracę i wzajemne wspieranie się uczniów w klasie. Ruch fizyczny rozluźnia napięcie, a od­ grywanie ról oraz pantomima zmniejszają opory uczniów przed posługiwaniem się językiem  obcym.  W ten  sposób język  ten jest  przyswajany  w  ramach „struktury  bezkrytycznej"  (W a y,  1995), gdyż  uczniowie  mogą  swobodnie wyrażać swe poglądy.

Drama stwarza więc korzystną atmosferę uczenia się, zachęcającą do współpracy i zjednoczenia. W rezultacie uczniowie czują się bezpieczni, pewni siebie i mają pozytywne nastawienie do uczenia się. Elementy te podnoszą również ich samoocenę, która stanowi ważny czynnik w uczeniu się języka obcego. Drama jako technika grupowa zapewnia większe poczucie bezpieczeń­stwa u uczniów dzięki działaniom zespołowym, a możliwość identyfikacji z odgrywanymi bohaterami pozwala im zrozumieć, iż wszelka krytyka odnosi się do przedstawionych postaci, a nie do ich własnej osoby. Zabawa, jak wiadomo, jest naturalną aktywnością dzieci, brak zahamowań pozwala im zaangażować się w różnego rodzaju odgrywanie ról. S. P e c k (1977) zaobser­wował, że dzieci z dwóch róźnych krajów w sytuacji zabawy będą się wspaniale razem bawić. Brak dobrej znajomości języka  nie osłabia zaangażowania w zabawę, a wręcz przeciwnie -zachęca je do mówienia w języku obcym. Obserwacja dzieci i ich naturalnych zdolności do przyswajania języka obcego prowadzi do ciekawych wniosków na temat stosowania dramy w nauczaniu języka obcego dorosłych. Jeżeli odgrywanie roli może chwilowo rozbudzić naturę dziecka w dorosłym, to tym samym można rozbudzić ową naturalną zdolność do przyswojenia języka obcego. Rozwijając w uczniach spontanicz­ność, pozwalając zapomnieć o osobach ich obserwujących i ich reakcjach, drama służy twórczemu działaniu.

 

Indywidualizm i personalizacja

Niewielu nauczycieli zwraca uwagę na uczucia i opinie uczniów w tradycyj­nej szkole. Jeśli uczniowie czują się ignorowani jako osoby, trudno spodziewać się, że będą motywowani do przyswojenia sobie tego, czego się ich uczy. Jedną z korzyści stosowania dramy, jest fakt, iż daje ona uczniowi szansę przemiesz­czenia się z  sytuacji kontroli do zupełnej swobody wyrażania się i mówienia tego, co naprawdę się chce i czuje. Powoduje jakby swobodny „przepływ słów" oraz rozwija pewność mówienia w danym języku. Uczniowie przyswajają sobie również emocjonalne tło języka, nadając mu często bardzo osobiste zabar­wienie. Wolność ekspresji oraz brak krytycyzmu pozwala wyrażać uczniom uczucia   i  myśli   własnymi   słowami,   a  także  wzmacnia   poczucie   wartości i  pewność  poruszania  się  w języku   obcym.

 

Rozwój społeczny  i indywidualny  jednostki

Uczenie się języka obcego to nie tylko przyswojenie gramatycznych struktur i słownictwa, ale również nauczenie się myślenia w języku obcym, adaptacja nowych wartości i ról społecznych, co często pociąga za sobą modyfikację  postaw  oraz rozwój nowych  zainteresowań  (S t e r n,  1983).

Drama umożliwia rozwój indywidualny, społeczny i emocjonalny, ponie­ waż materiał, nad którym uczniowie pracują, to nie tylko gramatyczna poprawność zdań, ale rzeczywiste sytuacje i relacje międzyludzkie. Odgrywanie ról pozwala uczniowi poznać jego własne wartości i postawy, a następnie przez sztukę negocjacji i kompromisu rozwijać ważne umiejętności społeczne. To, co jest naprawdę  istotne  dla  ucznia,  to  nie  umiejętność  wykonywania  zadań w ćwiczeniach, ale przekazywanie swoich uczuć i poglądów innym ludziom. Poza tym odgrywając role i doświadczając różnych sytuacji oraz posługując się obcym językiem, uczeń próbuje poznać inne osobowości niż jego własna. Dzięki temu  rozwija on i wzmacnia w sobie zdolności empatii, doskonaląc umiejętności interpersonalne i pogłębiając wrażliwość na innych. Uczniowie, podobnie jak aktorzy, chcąc dobrze odegrać rolę, muszą na chwilę udawać, że żyją życiem postaci, którą przedstawiają. Muszą oni jakby wejść w świado­mość bohatera, chwilowo rezygnując z własnej tożsamości i przyjąć nowy wymiar istnienia. Typowym ćwiczeniem dla aktorów jest identyfikacja z boha­terem, wejście w jego sytuację i wyobrażenie sobie swojego zachowania. Drama rozwija więc empatię w ich uczestnikach, będąc jednocześnie skuteczną metodą w kształtowaniu relacji w grupie.  Pozwala lepiej zrozumieć i uwzględniać uczucia innych.

 

Uczenie się  kultury przez dramę

Uczenie się języka obcego to również uczenie się kultury danego kraju. To proces adaptacji nowej kultury, który G. B r o w n (1983) nazywa akultu­racją.

Każdy język odzwierciedla kulturę posługujących się nim ludzi, dlatego konieczne jest, aby uczniowie poznawali tę kulturę. W przeciwnym razie ich obojętność lub niejednokrotnie wrogość do kultury i ludzi danego kraju wpłynie na ich podobne nastawienie wobec uczenia się danego języka. Przyswajanie języka obcego to proces socjalizacji i przyjmowania istniejącej kultury, ale w bardzo indywidualny, swoisty sposób przez każdego z uczniów. Nauczyciel języka angielskiego winien zatem zainteresować uczniów i uczyć ich, jak uczestniczyć w kulturze brytyjskiej i amerykańskiej. Uczenie się języka angielskiego to więcej niż uczenie się samego języka, to również proces przyjmowania całego zestawu nowych zachowań, zmiana charakteru i schema­tów myślowych, a nawet stanie się inną osobą (M i n g, 1994). Poprzez dramę i odgrywanie różnych  scen uczniowie mogą pogłębiać  zrozumienie  zjawisk i konwenansów społecznych panujących w Anglii czy USA. Większa świado­mość kulturowa pozwala uczniom lepiej zrozumieć tło i kontekst przy­swajanego języka. S. S t e r n (1983) podkreśla ponadto, że uczeń powinien nie tylko poznać kontekst kulturowy, ale być również świadomym interakcji istniejącej pomiędzy językiem  i kulturą.

Kontakt uczniów z kulturą studiowanego języka zmniejsza dystans społecz­ny oraz zwiększa motywację. Znajomość kultury oraz pozytywne nastawienie wobec niej w istotny sposób ułatwiają i pogłębiają proces uczenia się języka obcego.

Poznawanie i uczenie się kultury to uwzględnienie elementów paralin­gwistycznych, intonacji, rytmu, stylu języka oraz humoru i sposobu żar­towania  w danym języku.

 

Drama  a  komunikacja  niewerbalna

Aby uczniowie w pełni zrozumieli i przyswoili sobie język obcy, muszą również nauczyć się pewnych elementów paralingwistycznych, które określa się jako niewerbalne aktywności komunikacyjne towarzyszące zachowaniom wer­balnym (F r i e I, 1983). Język niewerbalny jest bardzo ważnym elementem towarzyszącym komunikacji oralnej, bez niego niemożliwe jest nauczenie się języka obcego w jego rzeczywistym wymiarze. Komunikacja niewerbalna sprawia, że uczenie się języka obcego staje się bardziej zabawne i motywuje uczniów do uczestnictwa w tym doświadczeniu. Nauczanie przez dramę jest próbą nadania językowi jego treści paralingwistycznej, jego ożywienia i nad­ ania mu  znaczenia.

Różnice kulturowe ludzi różnych narodowości wyrażają też zachowania niewerbalne. Oznacza to konieczność dopasowania ruchów ciała i gestów do odpowiedniej sytuacji. Komunikacja niewerbalna to również takie elementy, jak: tempo, modulacja głosu, intonacja, artykulacja, barwa, ton oraz wysokość głosu, częstotliwość i długość przerw. Uczniowie często posługują się angiel­skim, którego nauczyli się w odizolowanej od rzeczywistości klasie szkolnej, i nie są przygotowani do stosowania i rozpoznawania różnego rodzaju wahań, pomrukiwań i jąkań, występujących w rzeczywistym języku konwersacyjnym. Język wyraża nie tylko nasze poglądy, opinie, ale również emocje i uczucia.

Drama sprawia, że uczniowie zdają sobie sprawę, jak efektywnym środkiem wyrazu jest głos. Wyrażenia, frazy i słowa zyskują inne znaczenia w zależności od intonacji głosu. Odgrywanie ról w dramie umożliwia ćwiczenie i poprawę szybkości reakcji, wrażliwości na ton, akcentu, intonacji, barwy głosu -wszy­ stkich tych cech, które czynią język  żywym.

Role społeczne, które uczniowie odgrywają w improwizacjach lub symula­ cjach, zmuszają ich do przestrzegania zasad językowych, ale wymagają również użycia odpowiedniego stylu językowego, sposobu ekspresji, interpretacji oraz intonacji. Drama uwrażliwia słuch ucznia na odpowiedni rejestr, pogłębiając równocześnie zdolność  do  adaptacji  lingwistycznej.  Twórcza  drama  sama w sobie motywuje uczniów, zachęca ich do wyrażania się w sposób jak najbardziej wyraźny i ekspresyjny.

 

Zabawa i humor w dramie

W dramie uczniowie przyswajają i stopniowo rozwijają swoje zdolności językowe dwoma sposobami. Po pierwsze jako uczestnicy internalizują język obcy, używając go do osiągnięcia konkretnego celu, po drugie jako obser­watorzy i widzowie rozwijają swój język poprzez zabawę w udawanie, głośne marzenie na jawie  (day dreaming)  oraz opowiadanie  (story -te/ling). Drama w kształceniu łączy te dwa elementy poprzez użycie gier, odgrywanie ról oraz pantomimy. Ruch, gra oraz zabawy uwalniają uczniów od nudy i tradycyjnej sztywności klasy szkolnej oraz motywują ich do mówienia, stwarzając at­mosferę zabawy. Elementy humorystyczne w dramie są również pewnego rodzaju mechanizmem obronnym dla ucznia, który dzięki śmiechowi i humo­rystycznym  sytuacjom  przełamuje  opory  i  napięcie  spowodowane  lękiem i obawą przed popełnieniem  błędów.

 

Podsumowanie
 

Drama wydaje się metodą nauczania uwzględniającą wiedzę o uczącym się, o procesie uczenia się oraz  o rzeczywistości społecznej, w jakiej żyjemy. Drama  to  metoda,  którą  z powodzeniem  możemy  stosować  nie  tylko  na 5   „Cliowanna'"  1999 lekcjach języka angielskiego, ale na każdych zajęciach prowadzonych z ucznia­ mi. Drama dobrze przygotowana przez nauczyciela, pozwala na wykorzystanie całego potencjału umysłowego uczniów, zarówno tych z  dominacją lewej półkuli, jak i tych z dominacją prawej półkuli mózgowej. Drama opiera się na naturalnej zdolności każdego człowieka do zabawy. Łatwo zauważyć, że kiedy jesteśmy otwarci i zrelaksowani, zwiększa się nasza zdolność przyswajania nowych informacji i pojęć. Ostatnie badania dowodzą, że uczeń najlepiej przyswaja nowe informacje w stanie tak zwanej „czujnej gotowości", kiedy czuje się dowartościowany, pewny siebie i nie obawia się podjąć ryzyka. Uczenie się powinno być zabawą, a nie przeżyciem wywołującym strach. Łatwo wtedy powiązać nowe doświadczenia z własnymi celami uczenia się. Zrelaksowany i otwarty uczeń ma szansę wykorzystania w pełni swoich możliwości oraz osiągnięcia sukcesu. Drama stwarza sytuacje sprzyjające całkowitemu wykorzystaniu możliwości ucznia, dzięki przyjaznej, pozbawionej stresu atmosferze, w której proces uczenia się przebiega jednocześnie na kilku poziomach. Warto również podkreślić, że drama to metoda, w której wykorzy­stywane są i niejako „atakowane" wszystkie systemy reprezentacyjne: wizual­ny, audytywny oraz kinestetyczny. Badania prowadzone w ramach pro­gramowania neurolingwistycznego (NLP) wskazują, że każdy człowiek ma swój własny preferowany system reprezentacyjny. Za jego pośrednictwem interpretujemy i przetwarzamy informacje płynące z codziennych doświadczeń przez zmysły. Jest to sprawa wysoce zindywidualizowana. Preferencje wizualne (wzrokowe) ma 29% ludzi i w związku z tym są oni zdolni „zobaczyć" swój cel oraz przedstawić go sobie za pomocą ruchomych i nieruchomych obrazów lub wyimaginowanych  scenek. 34% preferuje system audytywny (słuchowy)  i  te  osoby  nastawione  są  na  słuchanie  tego  wszystkiego,  co ma  związek z obranym przez nie celem. Tej grupie osób z łatwością przychodzi prowadze­nie wewnętrznego dialogu. Najwięcej (37%) ludzi ma preferencje kinestetyczne (czuciowo-ruchowe);  dążą oni do osiągnięcia  swoich celów, doświadczając

„odczuć" związanych z sukcesami. Preferencje kinestetyczne wiążą się z sil­nymi reakcjami uczuciowymi, emocjonalnymi  lub wrażeniami dotykowymi. Preferowany system reprezentacyjny przekazywania i odbierania informacji nie oznacza, iż nie możemy wykorzystywać innych systemów. Ważne jednak wydaje się, aby nauczyciel był, po pierwsze, świadomy własnego systemu reprezentacyjnego, a po drugie -by starał się poznać preferencje uczniów, aby móc równoważyć doznania wizualne, audytywne i kinestetyczne. Drama jest metodą, w której wykorzystujemy wszystkie zmysły, zwiększając w ten sposób szanse wszystkich uczniów na przyswojenie nowej wiedzy. Uwzględnianie różnych systemów reprezentacyjnych wydaje się szczególnie istotne w naucza­niu języków obcych, które w tradycyjnym podejściu odwołuje się głównie do systemu  audytywnego.  W  ten  sposób uczniowie  będący  wzrokowcami  lub posiadający predyspozycje kinestetyczne mają małe szanse na szybkie i efek­tywne opanowanie języka.

Ponadto warto nadmienić, iż system edukacyjny od wieków koncentruje się na rozwijaniu zdolności intelektualnych uczniów. Okazuje się jednak, że wysoki iloraz inteligencji oraz świetne oceny w szkole nie gwarantują dostatku ani prestiżu, ani szczęścia w życiu. Nasza szkoła i kultura koncentrują się na zdolnościach intelektualnych, ignorując inteligencję emocjonalną, zespół cech, który ma ogromne znaczenie dla indywidualnych losów człowieka. D. G o I e­ m a n (1996) pokazuje, na podstawie licznie prowadzonych na świecie badań, iż sukces w życiu zależy nie tylko od intelektu, lecz od umiejętności kierowania emocjami. Życie emocjonalne jest dziedziną, którą można, podobnie jak matematykę, opanować lepiej lub gorzej. Stopień, w jakim dana osoba opanowała te umiejętności, decyduje często o jej losach; zdolność panowania nad swoimi emocjami jest metazdolnością, od której zależy sposób wykorzys­tywania przez nas pozostałych zdolności, włącznie z samym intelektem. Warto zastanowić się zatem, czy nasza szkoła dba o rozwój inteligencji emocjonalnej? Drama to bez wątpienia metoda, która odwołuje się przede wszystkim do emocji ucznia, a następnie wykorzystuje je umiejętnie do rozwoju intelektu. To doskonałe połączenie celów dydaktycznych z wychowawczymi.

Rozważając znaczenie dramy dla edukacji, nie można pominąć faktu, iż metoda ta uwzględnia szerokie spektrum różnych rodzajów inteligencji. Model wielorakiej inteligencji, stworzony przez Howarda Gardnera (Sm i t h, 1997), jest pewnego rodzaju rewolucją w stosunku do panującego przez lata testu na inteligencję, na którym całe pokolenia nauczycieli opierały i nadal opierają się w swojej pracy. Zdaniem Gardnera inteligencja to nic innego jak „intelektual­na zdolność człowieka do rozwiązywania problemów społecznych oraz efek­tywnej pracy umysłowej". Jej konsekwencją jest również zdolność do po­szukiwania lub tworzenia problemów, co staje się podstawą przyswojenia nowej wiedzy. To zróżnicowane spojrzenie na inteligencję ukazuje nam bogatszy i pełniejszy obraz zdolności dziecka i możliwości odniesienia przez nie sukcesu w życiu. Efektywne nauczanie powinno umożliwiać rozwijanie wszy­stkich typów inteligencji, a nie koncentrować się tylko na zdolnościach związanych z lewą półkulą, które odnoszą się do typów inteligencji nazwanych przez Gardnera lingwistyczną i matematyczno-logiczną. Najbardziej zaniedbywana wydaje się inteligencja interpersonalna, pozwalająca na łatwy kon­takt z innymi ludźmi, polegająca na zdolności wczuwania się w emocje innych osób i patrzenia z ich perspektywy, czyli na empatii. Hoffman twierdzi (za: Sm i t h, 1997), że zdolność empatii skłania człowieka do przestrzegania pewnych zasad moralnych i podjęcia działań moralnych. Jak wspomniano już wcześniej, drama to metoda mająca ogromny wpływ na rozwój zdolności empatycznych u uczniów oraz umiejętności werbalnej i niewerbalnej komuni­kacji społecznej.

 

Drama to z pewnością nie jedyna metoda, którą należałoby stosować na lekcjach w naszych szkołach, ale jej odpowiednie wykorzystanie przez nauczy­ ciela może w dużym stopniu usprawnić i przyspieszyć proces przyswajania nowej wiedzy przez uczniów.

 

 

 

Bibliografia
 

• B r o w n O., Y u l e G., 1983: Teaching and Spoken lAnguage. Cambridge. B y r o n K., 1986: Drama  in the English  Classroom. London.
• F rie 1 M., 1983: Paralinguistic Practice. „Modern English Teaching", vol. 11, no. 2.
• G a r d n e r R., L a m ber t W., 1972: Attitudes and Motivation in Second Language. Newbury. G o 1e m a n D., 1996: Inteligencja emocjonalna. Poznań.
• H e y d e A., 1979: The Relationship Iktween Self-esteem and the Orał Production of a Second Language. Unpublished  Ph. D. Dissertation. New York.
• K r a s h en S., 1982: Principles and Practice in Second Language Acquisition. Oxford. M a l e y A., D u ff A., 1978: Drama Techniques in Language Learning . Cambridge.
• M i n g L., 1994: Body Language in Elt . „Modern English Teaching", vol. 40, 2.
• Ok sa a r E., 1986: Creativity and lnteractional Competence in Foreign lAnguage Learning . In:
• Confidence thought Competence. Ed. R. F r eu d en s t ei n, V. J a m es. London .
• O'N e i l C., 1994: Drama  Structures. Portsmouth.
• Pe ck S., 1977: Language Play in Child Second Language Acquisition. In: Proceeding of the Second Language  Research  Forum, 85-93. Ed. C. A. H e n n i n g. Los Angeles.
• R i ve r s W., 1983: Communicating Naturally in a Second Language. Cambridge. Sm it h A., 1997: Przyśpieszone uczenie się w klasie. Katowice.
• St e r n S., 1983: Fundamental Concepts of Language Teaching. Oxford .
• Sw ain  M.,  1985: Communicative  Competence:  Some  Ro/es  of  Comprehensible  lnput  and Comprehensible Output in its Development. In: lnput in Second Language Acquisition. Ed.
• S. G a s s, S. Sch a c h t e r. Newbury.
• W a y B., 1995: Drama w wychowaniu dzieci i młodzieży. Warszawa .

za:  Gałązka Alicja. (1999). Drama - metodą twórczej edukacji. "Chowanna" (1999, t. 1/2, s. 54-68).